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价值高过

原标题：价值高过

13世纪

铜释迦牟尼像

（图3）

15世纪

铜鎏金宝冠佛

（图4）

清康熙

夹纻漆金白度母

（图5）

清乾隆

铜鎏金

无量寿佛

（图1）

何朝阳

（古玩收藏家、传统文化研究学者）

王力

（广州华艺国际拍卖有限公司副总裁）

明铜鎏金

男相观音

（图2）

佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，佛像无疑支撑着古代中国的整个雕塑体系，代表着一个时代最高的审美。在众多艺术品门类里，也唯独购买佛像会让人毕恭毕敬地说一声“请”。

退回十年前，佛像收藏还仅仅是杂项专场中的一个小门类，如今佛像专场已经成为独立的艺术品大项，是中国艺术品拍卖市场中人气最高的专场之一。

延续春拍佛像专场的热潮，广州“华艺国际”12月9日在广州东方宾馆的20周年秋拍将再次推出佛像专场，拍品包含佛、菩萨、上师、密教本尊、护法，以及法器等多个类别，具有东北印度、尼泊尔、藏西、雪堆白、丹萨替、北京、蒙古等多地造像风格，既反映了佛教文化的内涵，又充分体现出佛教造像，尤其是藏传佛教造像的工艺发展，各时期各地区的风格特征，以及汉藏文化的交融。

壹佛像收藏偏爱藏传佛教造像

羊城晚报：自元代开始，中国佛像制作的潮流格调由汉式转为藏式，这一方面是因为天子个人对藏传佛教的信仰，另一方面也是受朝廷统治对策的感染，明代永乐和宣德两朝治藏的重心就是以宗教融合确保国家统一。藏传佛教和汉传佛教各具艺术魅力，但为什么目前的佛像收藏是以藏传佛教造像为主？

王力：藏传佛教指的是7世纪在西藏地区形成的以藏语为载体的佛教，在印度高僧寂护和莲花生入藏之后得到迅速发展，形成显密二宗。藏传佛教极重视以美术弘法，即“五明”之一的“工巧明”，为后世遗留下大量的佛教美术品，创造了中国工艺美术史上无数辉煌的篇章。

藏传佛教和汉传佛教各具艺术魅力，现在汉传佛教的造像，同样也有一大批藏家，市场潜力也是非常巨大的。为什么目前的佛像收藏是以藏传佛教造像为主？如果一定要比较，藏传佛教造像的艺术张力和视觉冲击力，的确要比汉传佛教的丰富一些。

比如华艺国际这次秋拍的佛像专场，当中有一尊13世纪铜释迦牟尼像（图3），就反映了早期东北印度佛像艺术对藏区的深刻影响。这尊佛像的发髻如塔状高耸，宝珠顶严；弯眉大眼，眼睛嵌银，直鼻厚唇；身形匀称健硕，宽肩细腰，采用的是萨尔纳特式的表现手法，袈裟轻薄贴身，仅在胸、臂、腿部施以凸起的线条，简洁明快。佛像左手结禅定印，右手施降魔触地印，表现的是释迦牟尼在菩提迦耶的证悟，座前横置一枚金刚杵，代表证悟的智慧如金刚般坚硬。

羊城晚报：佛像属于宗教法物，人们大多心存敬畏，在各类文物收藏盛行的清代，民间的佛像收藏都很少，到清末民初，由于战争、经济等原因，又导致包括佛像在内的大量文物外流。“华艺国际”这次能够汇集到百余尊高品质的佛像同时亮相，这在国内市场实属不易。我们想知道，为什么近十年佛像的收藏热潮会突然兴起？

王力：在中国人看来，佛像属于宗教法物，而在外国人看来，佛像就是一件艺术品。在国内的佛像没人关注的时候，在纽约苏富比和佳士得，一尊佛像就已经能够拍出几百万元。欧洲人对藏传佛教的研究比中国人要早得多，现在很多专著都是英文书。

很多人喜欢佛像，首先被吸引的就是佛教造像的艺术之美。比如藏地佛像，藏民用的是自己毕生的财富去打造，藏地最好的工艺就体现在佛像和唐卡上。另外，由于信众经年累月虔诚的供奉，佛像作为宗教文物的特殊功能性和精神性内涵是其他品类艺术品所不具备的。

何朝阳：没错，藏地佛像的打造真的是一丝不苟，我们很难发现其中的瑕疵。虽然打造佛像的工匠也是收了雇主的钱，但他们本身也是虔诚的佛教徒，在他们看来，造像是在弘扬佛法，是一件积功德的事情。这跟今天很多工艺师打造一件工艺品是为了评大师，初衷是完全不同的。

当中国人从极度贫穷到开始富裕，现在已经逐渐从喧闹走向安静。我觉得，今后在艺术品市场上，与精神有关的艺术品比如佛像、文房、茶具、香具等，价格会超过一般的器物。比如一件官窑碟子，它只能给你美的享受，却不会营造出一种气氛。而一尊好的佛像，会让你内心的充盈感更强，小小的一尊佛像，却能营造出一个很强的气场，把你包裹住。

贰汉地造像VS藏地造像

羊城晚报：同样是藏传佛教造像，有汉地造像和藏地造像之分，特别是汉地造像中的宫廷造像，富丽堂皇，巧夺天工。很多人认为，宫廷造像代表的是一个时代的高度，这种看法是否准确？

王力：除西藏地区外，北京也是藏传佛像的制作中心，京工造像多带有汉藏结合的元素。早在元代，宫廷就邀请尼泊尔工匠来汉地制作佛像，明洪武时期有短暂的中断，永宣大为盛行，直至清代。乾隆执政时期为清朝盛世，乾隆帝利用佛教怀柔蒙藏等边疆民族的政治和宗教上层人物，加之本人也崇信藏传佛教，因此广建佛寺，精工制作了大量佛像。

何朝阳：应该说，汉地造像和藏地造像是两种不同艺术的美。宫廷造像法度更严谨，而藏地造像艺术感染力更强，更有个性。借用体操的术语来讲，宫廷造像是规定动作，如何造像那是有一定法度的，只不过看谁做得更精细；而藏地造像是自选动作，带着工匠自己对佛的理解，更自由，因而也更有创造性、艺术性，每一个佛像都让你有新鲜感。

从具体的风格上来说，藏地造像鎏金的很少，会比较喜欢用一些代表藏地民族风格的饰品，比如松石、珊瑚来装饰佛像；而汉地造像不太喜欢镶嵌，喜欢鎏金，特别是宫廷造像，金水非常饱满，金碧辉煌的富贵感很强。

王力：但乾隆年间“六品佛楼”里面的佛像是特例，大部分的佛像都是不鎏金的，是泥金，要么就“鎏肉不鎏衣”。因为六品佛楼里面的佛像太多了，人称万佛楼，如果都鎏金，花费的时间和精力就太多了。另外还因为它里面一些佛像是仿古的，15世纪之前的佛像就是不鎏金的。

在佛像收藏热潮刚刚兴起的时候，很多人认为永乐、宣德年间的宫廷造像就是最好的。但随着藏家对佛像认识的进一步深入，现在越来越多的人喜欢带着浓厚地域特色的藏地造像，认为它们的艺术效果更好。

但宫廷造像等级更高，做工也更加精致，目前在市场上，同个年代的佛造像，宫廷造像的价格更高。比如明代永乐和宣德年间的很多宫廷造像都做到了极致，即使不懂佛像的人，一看都会觉得很美。当时两朝治藏的重心是宗教怀柔对策，佛像是回赠西藏上层必不可少的礼物，这些汇集全国能工巧匠，经过数十道繁杂工艺制成的皇室御制佛像，除去吻合西藏佛像的基准外，还以富丽堂皇的佛像样式显现出大明皇室的派头，再加上仅赏赐给前来朝贡的西藏各派宗教领袖，就更加昂贵，在当时就已经是无价之宝。

到了清代，乾隆宫廷造像延续了永宣宫廷造像艺术的精髓，并在此基础上，创造性地发展出更加华美而具宏阔气度的造像风格。比如“华艺国际”这次推出的一尊“铜鎏金无量寿佛”（图1），是欧洲重要藏家的旧藏，处处彰显着尊贵的宫廷气派。

我们知道，无量寿佛是佛教尊奉的西方极乐世界主尊，在藏传佛教中被视为长寿的象征，因此有着十分重要的地位和影响，历朝历代对于无量寿佛的崇拜均十分普遍。乾隆时期，每逢帝后寿辰，清宫造办处都要大量制作无量寿佛像。这尊“铜鎏金无量寿佛”为菩萨装，造型丰满端庄，铜质精炼沉重，通体鎏金而且金水厚亮，品相极美，属于标准的北京宫廷造像。这种宫廷标准样式反映在其整体气质与精妙的细节刻画中，反映了一个时代的风貌。

对比另一件15世纪的“铜鎏金宝冠佛”（图4），这尊宝冠佛具有浓郁的尼泊尔风格：面圆、五官秀美、手臂圆润。工艺为红铜鎏金，莲座后方涂红漆，也是尼泊尔造像的特征，推测其为尼泊尔工匠在西藏所造。由于宝冠佛是一种佛装与菩萨装的混合形式，为法相上的特例，所以作品也相对少见。

叁并非永宣年间的佛像就是最好的

羊城晚报：去年雅昌艺术商场监测中心做过一次统计，自2004年以来，清代佛像交易成功量一直居于明代之上，但就均价来讲，明代佛像要高出清代佛像2-4倍，2006年时曾一度高达9倍之多。除去年代的附加值，不少行家认为，清代佛像即使选材珍贵、镶珠嵌宝，但千佛一面，体形臃肿、衣纹僵硬，缺少韵味，因此价钱难以与明代佛像比肩。这种观点是否正确？

王力：一尊佛像价值的高低，我们是综合看其历史、文化和工艺价值，并不是永宣年间的佛像就是最好的，乾隆年间也有很好的造像，甚至超过永宣年间的，每个朝代都有各自的艺术高度。但现在市场上，明代佛像的价格的确普遍比清代的高。一尊永宣年间较好的佛像，价格在1000万元左右，而同等的清代佛像，价格仅在700万元左右。随着人们认识的提升，我相信清代佛像很快也会过千万元。目前佛像收藏才刚刚起步，其价值标准还待大家慢慢挖掘。

羊城晚报：收藏佛像除了综合看其历史、文化和工艺价值外，还有什么需要注意的？

王力：还要看其造像风格的稀缺程度，看是否有独特的艺术价值。比如“华艺国际”这次推出的一尊男相汉地观音（图2），整体气质高贵，给人睿智祥和的感觉，佛像鎏金精美，具有明代汉地造像的典型特征。但其价值更在于这是一尊男相的观音。

佛教传入汉地的时间早于西藏地区，汉传佛教始于西汉末年，在汉地佛教信仰中，对观音的供奉自古就十分普遍。西晋竺法护译出早期大乘佛教经典《正法华经》,经中宣说了一个大慈大悲、救苦救难的观世音的种种事迹，此后中国内地的观音信仰逐渐流行起来。据《法华经观世音菩萨普门品》记载，观世音菩萨有三十二种变化身，可依问道之人的身份不同而化现男身、女身、帝王身、婆罗门身，甚至樵夫、牧童等身形为之说法。一直到隋唐之后，由于世人的感官愿望而逐渐流行将观音雕为女相，因此男相观音存世量不多，工艺考究而且保存完好的更加珍贵难得。

肆木头造像价值被低估

羊城晚报：与铜鎏金的造像相比，木头造像似乎并不是特别受欢迎，价格也会便宜得多。为什么木头造像的价格低？我们曾经跟不少行家聊过，一来铜鎏金的佛像富贵逼人，更得普通藏家的喜欢，而很多木头造像多有残缺；二来木头造像因为保管难度高，存世数量相对较少，炒作不起来。真实情况是否如此？

何朝阳：与金铜佛像相比，木头佛像的品相的确相对差些，但很多木头造像的艺术感染力都非常强，特别是夹纻佛像，造像工艺、制作时间都比金铜造像要复杂得多。但因为木头造像的数量少，相关的书籍也少，人们对其了解不够，所以价格相对偏低。

王力：但木头佛像、夹纻佛像的体量更大，更有震撼力，气场很强，我觉得其价值目前是被低估了。

何朝阳：与金铜佛像相比，木头佛像的艺术效果也更突出。虽然木头造像也有标准，但毕竟每个佛像都是一锤一斧这么雕刻出来的，跟金铜造像整批生产的不同，所以木头佛像普遍个性更加鲜明，但一直没人好好地去发掘。

王力：从工艺角度来看，最具汉地造像特点的当属夹纻佛像。夹纻漆器又称“脱胎漆器”“干漆夹纻”，其主要成分是天然生漆、天然纻布及瓦灰等，制作工艺复杂，是漆艺中难度最高的手艺。“纻”就是麻布的意思，这种工艺是以麻布为胎，利用麻布的张力和漆的粘性来塑形。通常先用泥料做出模型，用麻布和漆层层贴于其外表面，往往需反复几十道甚至上百道工序，最后形成了极厚的漆层，将其阴干，褪去模型，再在表面进行彩绘。夹纻漆器起源于汉代，到唐代开始流行，工艺历史悠久，现已被列为浙江省非物质文化遗产保护品种。

“华艺国际”这次上拍的一尊夹纻漆金白度母（图5），就具有典型的康熙宫廷造像特征。这尊度母的上身由于长发、帔帛、璎珞的刻画极其工细，而且佩饰多处嵌有宝石，给人富丽华贵的感觉，再加上帔帛婉转优美的线条，一看就是康熙朝菩萨造像的定式。佛像下着长裙，裙边在小腿部呈放射状展开，工艺手法则是延续明代永宣造像的特点，衣纹具有轻薄柔软的织物感，富有自然写实的意趣。所以也有人认为，康熙佛像代表着清代佛造像的最高工艺水准。

羊城晚报：木头佛像平时的保存有没有讲究？

王力：很多木头佛像到现在至少已有两三百年的历史，木性都已经很稳定，在南方地区正常的存放条件都没问题。即使拿去北方地区气候比较干燥，只要运送的途中没有开裂，就证明它能够适应当地的干湿度。夹纻佛像就更加稳定了，夹纻工艺的优点就是轻便，不会被虫蛀，而且容易保存。

何朝阳：在全国范围内，广东人保留了更多的祖先生活方式，早晚上香、逢年过节敬奉祖先等等，很多木头造像得以在广东地区保存了下来，这是广东的福气。这次“华艺国际”把这批东西征集过来了，不管最后市场认知度有多高，至少在推广传统文化方面作出了极大贡献。

伍佛像比其他艺术品鉴定难度低

羊城晚报：佛像没有真假之分，只有新旧之分。听说已经有古玩商人伪造佛像，专仿唐以上到北魏的佛像。或者是伪造佛像的年款，比如给北齐的佛像加上北魏的年款。而且历史上也一直有后朝仿古的佛像，佛像鉴定的难度有多大？

王力：其实佛像相比书画等其他艺术品好鉴别得多，它的工艺包括了很多门类，特别是它的艺术效果很独特，就像民工做的雕塑和大师做的雕塑是很不一样的。鉴别佛像我们首先看它的整体感觉，16世纪的跟13世纪、14世纪的会有很大的不同，每个时期的造像都有独特的风格特点。比如同样都是莲花手观音，两个不同时期的观音造型风格是不一样的，所以落一个前朝的款是没有多大意义的。

何朝阳：古代艺术品当你没有认真了解学习的时候会觉得都差不多，就像改革开放初期，我们看外国人都觉得差不多，但看多了美剧之后，我们就会发现汤姆斯和汉克斯长得是不一样的。所有东西当你对它很熟悉后，你就能作出准确的判断